内娱导演集体审美内卷，剧情or画面究竟孰轻孰重？

　　随着网剧《说英雄谁是英雄》的热播，有关“李木戈审美”的话题，又一次在微博上引发了网友大规模的讨论，从古装虐恋到奇幻悬爱，再到青春武侠，李木戈有一个不变的标签就是“美”，对画面质感优秀的掌控能力，让他收获了不少“自来水”，在市场中炙手可热。

　　在这个大众愈发追求视觉冲击的年代，导演有自己独到的“美学”可以说至关重要，今天就让我们来盘点一下，近几年国产剧集市场，哪几位导演镜头下的视听语言可圈可点，备受观众好评？

　　李木戈：景美，人更美

　　从《东宫》到《司藤》，一连两部爆款奠定了李木戈在导演圈的位置，也让他“善于雕琢美人”的人设深入人心，不管是什么类型的女演员，只要在他手里，都能达成颜值的最大化呈现。

　　《东宫》中的彭小苒一袭红衣，骑马驰骋在草原之上，飒爽灵动，生命力十足，当时惊艳了不少的追剧粉丝。

　　《司藤》中，在李木戈的建议下，景甜放弃了普通的平眉，换上了细细的柳叶弯眉，辅之各种精美的旗袍与考究的打光调色，使得她看起来风情万种，优雅冷艳，古典韵味尽显，仿似画中走出来的美人。

　　在热播的《说英雄谁是英雄》中，李木戈又让一直以来饱受“网红脸”诟病的孟子义美出了新高度，清丽脱俗中又带着妩媚，成功复刻了原著里“遇雪尤清，经霜更艳”的绝代佳人气质，“李木戈拍的孟子义”这一话题也冲上了微博热搜。

　　除了“人”，李木戈对“景”的要求也一样不低。纵观他近几年的作品，不管是大制作还是中小制作，他都坚持就算需要跋山涉水，也尽量实景拍摄，这样不仅能让演员在表演的过程中体会到强烈的代入感，还能给观众带去美轮美奂的视觉享受。

　　《东宫》中，大片大片的胡杨林、蜿蜒起伏的丘陵峡谷，还有一眼望不到头的大漠风光，为男女主人公的悲剧爱情故事平添了一份荡气回肠。

　　《司藤》更是仿如一部“云南风景宣传片”，无论是西双版纳热带雨林原生态的美，还是香格里拉高原的壮丽开阔，都成为了该剧播出时被观众反复表扬的优点之一。

　　孔笙：沉稳大气的“处女座”

　　2015年之前，由于社交媒体尚不够发达，再加上观众对电视剧的关注点大部分都集中在情节与表演上，鲜少有人从视听审美、画面质感的角度进行讨论。

　　直到孔笙执导的《琅琊榜》横空出世，开启了古装剧“高颜值”审美的先河。为了配合以复仇为主线的厚重剧情，该剧在整体上采用了高级的暗色调，区别于古偶，带出了清雅别致的正剧气息。

　　细节上，孔笙对对角线构图、三分法则、黄金螺旋等技巧的反复运用，让画面看起来大气又工整，古韵十足，每一个镜头都经得起观众的推敲与琢磨，从此，“处女作”导演的标签深入人心。

　　不仅仅是古装剧，在《大江大河》《山海情》等蕴含着家国情怀的现代戏中，也处处可见孔笙沉稳厚重的审美风格，深深浸入在每一个细节中，先让观众感受到扑面而来的真实，再从真实中一点点体会“接地气”的美与动人。

张开宙：低调精致，清雅如诗

　　在正午阳光的导演梯队中，张开宙经常被观众评价为“最具浪漫主义情怀”，作为孔笙的弟子之一，他继承了师傅的“清雅”，并通过《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》两部古装剧发挥到了极致。

　　他镜头下的宅门与宫廷，是“庭院深深深几许”的淡然闲适与岁月静好，润物细无声的时光在主角身上缓慢的流动，定格成一张张生动的古代风情画。

　　《知否知否应是绿肥红瘦》中层层叠叠、低调奢华的内宅景观，《清平乐》中精致且还原度极高的人物造型，焚香点茶、抚琴吟词等画面，都完美实现了观众对以“清、瘦、净”为代表的宋代美学的想象，文化内蕴与美学价值都不可小觑。社交平台上，“空镜美到窒息”，“随便截屏就是壁纸”等称赞更是不绝于耳。

曹盾：大气恢宏，电影质感

　　不同于张开宙的“委婉”，曹盾的视觉美学是热血硬核，且攻击性、冲击力十足的，往往一瞬间就能抓住观众的眼球。

　　世界观宏大的《海上牧云记》中，实景拍摄的森林、沙漠、蓝天，考究的构图与光线配置，让每一帧画面都具有高级而厚重的质感。

　　《猎狼者》的视听效果也是同样的大气恢弘，林海雪原山巅跃马，落日余晖晚霞如血，绝美的原生态新疆风景足够令人瞳孔地震。

　　但要说集这些优点之大成的，还要数2019年播出的网剧《长安十二时辰》，在该剧中，曹盾从服化道、礼仪、生活方式等细节入手，尽可能的还原了“唐文化”，为观众呈现出了一个雍容繁华、开放包容的长安城。

　　开篇一个一气呵成的长镜头，一百零八坊星罗棋布，街道上人头攒动、车水马龙，偏暖的色调浓烈如油画，上元节的歌舞升平尽收眼底，万国来朝的宏大气象跃然荧屏之上，电影般精益求精的制作让观众常常拿该剧与美剧对比，把它视作内娱剧集工业化逐渐走上正轨的信号。

审美内卷趋势不可逆，但须注意叙事节奏

　　为什么当前的观众与过去相比，除了追求引人入胜的剧情与精湛的演技之外，还格外注意导演在视听美学上的呈现？有两个不可忽视的原因。

　　第一，在电视普遍分辨率不高的年代，电视剧的主要看点是剧本和表演，影像只能作为陪衬，但随着科技的进步，高清摄像机和高清观影设备逐步普及，视频网站也基本都可以选择蓝光画质，画面的质感就变得尤为重要了，优秀的视听语言完全可以提升整部剧的档次，帮助观众们更好的进入剧情。

　　另外，想要有好的视听效果，离不开“烧钱”，实景拍摄，精致的服化道都少不了白花花的银子，恰巧，国内的影视产业自2015年之后进入了前所未有的高速增长期，大量“热钱”涌入，高投资＋大IP的内容一部接一部的出现，国产剧也正是从这一阶段开始了画面审美上的疯狂内卷。

　　第二，目前作为主流观影群体的90后~00后，由于出生在互联网时代，大部分阅片量极高，且从小被美剧、英剧浇灌，审美不断攀升，对画面质感自然也有一定的要求。特别是在剧集市场从遥控器时代走入流媒体时代，从toB走向了toC后，消费者更加有“甲方”的自觉，通过付费和网络发声的方式站出来“投票”，影响了剧集的发展趋势。

　　与此同时，社交平台的蓬勃发展也让“影视评论”开始下沉，走向大众化，通过粉丝、业内人士、影视KOL的科普，不少观众不再是看个热闹完事，而是对专业术语如数家珍，导演在画面审美上用不用心，他们都会给出相对公正的评判。

　　值得一提的是，这种“视觉盛宴”的背后，也不是完全没有隐忧。

　　上文盘点的四位导演，除了孔笙之外，全都被观众诟病过同一个问题，那就是虽然画面美感拉满，叙事节奏却有着不小的提升空间。

　　特别是被网友称为“人间褪黑素”的张开宙，《清平乐》毫无高潮的节奏，平淡乏味的剧情劝退了不少人。这也提醒了所有的创作者，旅游宣传片式的绝美空镜确实令人心旷神怡，却并不能让故事引人入胜，真正高级的视听语言应该是与剧情相辅相成，有效的传递信息，否则只会让观众感觉到美且空洞。

　　在剧集市场降本增效日趋明显的寒冬期，导演有自己独到的审美，能够给作品打上鲜明的艺术标签固然重要，但如果能补齐短板，把“好钢用在刀刃上”，必将在行业内更上一层楼，刷新自己在观众心目中的号召力。