手工钢凹版雕刻技艺在传承中创新

刘大东大师正在工作

作品《长城》

作品《宝塔山》

作品《井冈山》

消费日报讯 （实习记者 刘 元）6月3日至6日，“第二届中国工艺美术博览会”将在江苏南京举办。届时，中国印钞造币集团公司、北京印钞有限公司高级工艺美术师，中国人民币手工钢凹版雕刻第三代传承人，北京工艺美术大师——刘大东及其钢版雕刻创作室将携《井冈山》《宝塔山》《长城》《心经》四件作品亮相。这些作品将手工钢凹版雕刻现代技艺与传统技法相结合，继承了传统文化色彩，又融入了改进后的现代工艺，突出展示了手工钢凹版画的艺术魅力。

人民大会堂、布达拉宫、桂林山水、长江三峡、泰山、杭州西湖……第五套人民币的主景图充分展示了我国的壮丽山河。而要将这些画面从画家的笔下转移到纸币上，离不开手工钢凹版雕刻这道工艺。

在我国仅有的十余位从事人民币雕刻工作的工匠中，刘大东便是其中的佼佼者。手工钢凹版雕刻技艺实质上传承了中国雕刻版画技法，与其之后雕刻金属和雕刻木版进行复制印刷的中国印刷术的紧密关联。但不同于绘画的是，钢凹版雕刻师只能通过点与线来呈现内容，有的点甚至需要十几刀才能完成，最细的线只有1微米，且线条不能交叉或重叠，稍有不慎就会前功尽弃。钢凹版雕刻师必须具备绘画基础和高超的刀工，还要有较强的艺术灵感和良好的心理素质，才能打造出一幅幅活灵活现、清晰立体、近乎完美的画面。“我入手工钢凹版雕刻这一行就是命中注定。”刘大东对记者说，“从小我就喜欢绘画，从7岁就开始跟著名书法家郭金铭老师学习绘画，后来又学书法。”1978年，15岁的刘大东凭借较强的绘画水平考入印钞厂，他与手工钢凹版雕刻之间的故事正式拉开序幕。

“手工钢凹版雕刻是集印刷防伪工艺于一身的技艺，也就是说，你光会拿刀刻版没用，还必须要对印刷的工艺有所了解，包括纸张、油墨甚至机械，都要熟悉。”刘大东介绍，刚进厂的时候，他要求自己全面发展，和手工钢凹版雕刻有关的工作他几乎全干过。比如设计雕刻前的光版工序：这是一项体力活儿，它要先用一块粗砂纸将毛糙的钢版磨平，再用细砂纸打磨，最后用水砂纸将钢版打磨成可以进行雕刻的程度。这样的准备工作，一般是由专门的师傅做，很少有雕刻师亲自上手，但为了更好地了解手工钢凹版雕刻技艺，刘大东不断学习，直到掌握这道工序。

更关键的是他遇到了第二代手工钢凹版雕刻大师吴彭越等一批名师。“我从他们身上学到了很多非常宝贵的东西，这也是我能扎根行业40年的根本。”刘大东告诉记者，“刚开始学徒那会儿，我师父吴彭越就要求我们耐得住寂寞，那时候每天都得先练一小时书法，然后再练习雕刻，一晃几十年就过去了。”吴彭越、周令钊、侯一民、陈若菊、邓澍、郭金铭、廖静文等国内顶级大师对他的教育和指导让他在学艺的同时感受到了他们身上的工匠精神——精益求精、敬业负责。